Patrik Grijalvo
Gravitación Visual
Para Grijalvo la fotografía es su medio de trabajo y se centra en explorar sus opciones perceptivas de tridimensionalidad. Ese proceso que podemos llamar de “esculturización” de la imagen le ocupa desde que finalizó su carrera. Avisamos: a veces conviene acercarse bien a su obra para encontrar volumen donde, desde la cierta lejanía, hay planitud. Nos lo explica: «Llevo una década de investigación sobre la fotografía como objeto tridimensional, desarrollada desde la percepción de la arquitectura. Dicha idea nace al plantear un juego cercano al de las “Gravitaciones” de Eduardo Chillida, desarrolladas en los años noventa, o el de los estudios con fotografía recortada de Jerry McMillan (con su famosa pregunta “¿Debe la fotografía ser plana?”), pero con el matiz de que la materia prima con la que cuento son fotografías de arquitectura realizadas por mí mismo. El matiz es importante, porque mientras que Chillida usaba papel (blanco o pigmentado en negro) y McMillan fotografías veladas (o, en todo caso, fotografías de pliegues o arrugas), mi idea parte de elementos en los que el ojo del espectador ya proyecta una tercera dimensión, aunque no esté allí.
Así, en “Gravitación Visual”, las obras presentan superposiciones de imágenes que combinan capas de tridimensionalidad real y otras figuradas, proyectadas por el espectador.
A medida que avanzan sus procesos de trabajo, de las fotos iniciales que realiza apenas queda nada, al acercarse paulatinamente a las tres dimensiones; incluso resulta difícil referirnos a sus obras acabadas como fotografías. Localiza los espacios, exteriores e interiores, que le interesan; toma las fotos de estos en medio formato, escanea sus negativos y los imprime para presentarlos casi a modo de maquetas. En ningún momento aquellas imágenes primeras se someten a retoques, pero quizá la fase más interesante de su procedimiento creativo comienza ahí, tras la impresión: «En la segunda fase, la primera idea es la del ensayo: jugar con pequeñas piezas cuyo resultado es trasladado a obras finales de gran formato. Durante esta etapa juego con diferentes tipos de pliegues, recortes, gravitaciones, etcétera, a modo de laboratorio. Los resultados los imprimo sobre papel de algodón Hahnemühle para su posterior montaje sobre un marco de arquitecto de roble americano y, así, convertirlos en obras definitivas, que son de 150 x 150 cm. En ellas ya no hay margen de experimentación.»
Esas piezas últimas transmiten sobre todo rigor y precisión: no derivan de ningún componente azaroso, sino del pensamiento de Grijalvo en torno a los espacios arquitectónicos; podríamos referirnos a ellas como fotografías expandidas que, desde su evidente planitud, condensan la entidad que la tridimensionalidad puede adquirir en las artes plásticas.
No identificaremos, sobra decirlo, estos espacios, porque el propósito de Grijalvo, ha sido deconstruir el concepto de museo, apropiándose de ellos y de sus arquitecturas, continente y contenido, para cuestionar dónde empiezan y dónde acaban, cuánto tienen de atemporales su sentido y su misión. Testigo, como bilbaíno, de la transformación profunda que el Guggenheim ocasionó en su ciudad y buen conocedor, seguramente en parte debido a sus visitas a este mismo centro, de las tensiones susceptibles de generarse entre arquitectura y creación, fragmenta las formas de aquellos edificios para plantear cómo las construcciones determinan nuestra visión de sus contenidos y qué mensajes desean transmitir al espectador.
Patrik Grijalvo Millois (nacido en 1984, Bilbao) se licenció en Bellas Artes por la Universidad del País Vasco. Ha recibido becas de residencia y producción en el Kunsthaus Bregenz Museum, en Het Wilden Weten Rotterdam, en Fundación Bilbao Arte, en la Ciudad Internacional de las Artes de París y en SEMA – Seoul Museum of Art. Su obra se ha expuesto en diferentes museos como el Guggenheim de Bilbao (ESP) y en diversas ferias internacionales como ART MIAMI (USA) con la Galería HEATHER FINE ART de Connecticut Nueva York con la que trabaja en EEUU y ferias europeas como por ejemplo VOLTA Basel, ART Madrid, London Art Fair, Code Art Fair Copenhagen, Art Karlsruhe entre otras muchas con la Galería Victor Lope de Barcelona la que le representa a nivel nacional.
Fecha: 26 Oct - 01 Dic 2023
