Jenni Alvarado (Durango, Vizcaya, 1981) es licenciada en Bellas Artes en la Universidad del País Vasco en 2006. Desde entonces sus proyectos artísticos giran, sobre todo, en torno al dibujo y a la pintura. Sin embargo, durante los últimos años, la escultura y el vídeo tienen cada vez una mayor presencia en su trabajo.

Ha sido seleccionada para la exposición colectiva de la Diputación de Bizkaia, Ertibil en 2010. Ha colaborado para la revista CLONE Magazine especial ilustración en 2011. Ha obtenido una beca de producción de artes plásticas y visuales del Gobierno Vasco, con el proyecto «Simbología para un trayecto pictórico» en 2015. Ha cursado un Máster de Pintura en la Universidad del País Vasco entre 2018 y 2019.

Jenni Alvarado ha disfrutado de dos becas para producción artística durante los años 2019 y 2020: a la producción de artes plásticas y visuales de la Diputación de Bizkaia con el proyecto: «Objeto ritual«, y a la producción artística trimestral de BilbaoArte, con el proyecto «Falso Totem«.

Además, ha sido seleccionada para la exposición Barriek en la Sala Rekalde de Bilbao en 2021 y, ese mismo año, para ilustrar el número de diciembre de la revista Hermes. Durante 2022 ha llevado a cabo diferentes exposiciones en varias galerías de arte y salas de exposición, como Base en Bilbao, Javier Silva en Valladolid, o la sala Portalea de Eibar.

En 2022 se ha unido al proyecto Artoteka, una plataforma de difusión del arte contemporáneo local y de mediación artística, cuyo objetivo es acercar el arte contemporáneo a diferentes colectivos, personas y espacios de la vida cotidiana.

Sus proyectos se han desarrollado sobre todo en torno a la pintura y al medio audiovisual, generando un diálogo entre ambos lenguajes. En su experiencia con el procedimiento plástico y visual, existe una asociación de ideas entre lo artístico y lo onírico. Su proyecto “Objeto ritual”, iniciado en 2020, responde a una búsqueda visual y pictórica en cuanto a la relación con los objetos que nos rodean. Dicha búsqueda plantea una serie de cuestiones en torno al objeto, al espacio y al tiempo, ya que en su práctica artística el espacio puede formar parte del propio objeto, mientras que el tiempo se convierte en una cualidad para la percepción del proceso creativo, cosificándose a su vez con el objeto artístico. Parte de una retroalimentación entre varios elementos de expresión plástica y visual, generándose de este modo, una relación entre la construcción del objeto escultórico, el uso de dicho objeto en el medio audiovisual, dotándole de cierta simbología inherente a los propios materiales, colores y formas; y la representación pictórica de algunos de esos fotogramas, convirtiendo la imagen en naturaleza muerta, y liberando el contenido simbólico de sí mismo, para transformarlo en pura materia.